विश्व रंगमंच दिवस: जब मंच पर जादू बिखेरते हैं अनदेखे हाथ, पर्दे के पीछे की दुनिया का जादू

प्रतीकात्मक फोटो - Rex TV India

क्या आपने कभी सोचा है कि 'रोमियो और जूलियट' के बालकनी दृश्य की सुंदरता कैसे साकार होती है? या फिर अगाथा क्रिस्टी के किसी नाटक में हत्या का दृश्य—जहाँ सही समय पर बंदूक की आवाज़, नकली खून का फव्वारा और सटीक रोशनी का संयोजन होता है—कैसे इतनी सहजता से प्रस्तुत किया जाता है? मंच पर अभिनेताओं और निर्देशकों की चमक के पीछे एक कुशल और अक्सर अनदेखी टीम होती है, जो इन क्षणों को सजीव करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

मंच के पीछे की दुनिया: तकनीकी टीम का योगदान

ध्वनि डिज़ाइनर, मंच प्रबंधक, प्रकाश तकनीशियन और अन्य तकनीकी विशेषज्ञों की यह टीम सुनिश्चित करती है कि प्रत्येक प्रदर्शन बिना किसी बाधा के संपन्न हो। एक साधारण दर्शक यह देखकर आश्चर्यचकित हो सकता है कि इन अनदेखे हाथों की मेहनत और समर्पण के बिना नाटक का जादू अधूरा है।

विश्व रंगमंच दिवस: पर्दे के पीछे के नायकों का सम्मान

दुर्भाग्यवश, इनकी मेहनत अक्सर तब तक नजरअंदाज की जाती है जब तक कुछ गलत न हो जाए—जैसे किसी भागने के दृश्य में खिड़की का जाम हो जाना या गलत समय पर ध्वनि संकेत बज जाना। विश्व रंगमंच दिवस (27 मार्च) के अवसर पर, हम इन अनदेखे नायकों का सम्मान करते हैं, जो थिएटर की जादुई दुनिया को संभव बनाते हैं।

विक्टर पॉलराज: चार दशकों का समर्पण

चेन्नई के सेट और लाइटिंग डिज़ाइनर विक्टर पॉलराज ने अपने चार दशकों से अधिक के करियर में 2,000 से अधिक प्रस्तुतियों में योगदान दिया है। "मैं अब थिएटर कलाकारों की तीसरी पीढ़ी के साथ काम कर रहा हूँ, और हर नया प्रोजेक्ट नई चुनौतियाँ लाता है जो मुझे प्रेरित रखती हैं," विक्टर साझा करते हैं, जिनके कार्यों में 'मिडनाइट होटल', 'द मूसट्रैप' और 'ट्रिनिटी' शामिल हैं।

माइकल मुथु: कहानी को सजीव करने की कला

इसी तरह, बोर्डवॉकर्स थिएटर समूह के संस्थापक माइकल मुथु ने 'अमेडियस', 'रोमियो और जूलियट' और 'ट्वेल्व एंग्री मेन' जैसी प्रस्तुतियों के लिए सेट डिज़ाइन किए हैं। "मेरा उद्देश्य कहानी कहने की प्रक्रिया को बढ़ाना है। सेट का हर तत्व कथा को मजबूत करने के लिए डिज़ाइन किया जाता है," माइकल बताते हैं, जिन्होंने तीन दशकों तक मंच को आकार दिया है।

माइकल मुथु: बजट और न्यूनतमवाद की चुनौती

वहीं, माइकल सेट डिज़ाइन को कथा के दृष्टिकोण से देखते हैं। "मैं आमतौर पर कहानी और बजट की सीमाओं के आधार पर तीन अलग-अलग सेट डिज़ाइन तैयार करता हूँ," वे बताते हैं। हालांकि, बजट की सीमाओं के कारण कई निर्देशक न्यूनतमवाद को अपनाने के लिए मजबूर होते हैं। "न्यूनतमवाद एक विकल्प होना चाहिए, आवश्यकता नहीं। हर नाटक को अपनी कहानी को प्रभावी ढंग से बताने के लिए एक अच्छी तरह से डिज़ाइन किए गए सेट की आवश्यकता होती है, लेकिन कई प्रस्तुतियाँ वित्तीय बाधाओं से जूझती हैं," माइकल अफसोस जताते हैं। विक्टर भी इस भावना को साझा करते हैं, यह बताते हुए कि दर्शक अभी भी एक दृश्यात्मक रूप से आकर्षक मंच की उम्मीद करते हैं। "सीमित बजट निर्देशक को कटौती करने के लिए मजबूर करते हैं, लेकिन एक सेट कहानी कहने का एक आवश्यक हिस्सा बना रहता है," वे जोड़ते हैं।

मंच के पीछे की टीम: तकनीकी दक्षता का समन्वय

थिएटर केवल अभिनेताओं और निर्देशकों तक सीमित नहीं है—यह मंच प्रबंधकों, तकनीशियनों, वेशभूषा डिज़ाइनरों, ध्वनि इंजीनियरों, कठपुतली कलाकारों और उशरों की एक टीम को शामिल करता है। ये पेशेवर कलाकारों से घंटों पहले पहुँचते हैं ताकि ध्वनि जांच, मंच की स्थापना, प्रकाश संकेतों को समायोजित करना, उपकरणों का निरीक्षण करना और प्रॉप्स की व्यवस्था करना सुनिश्चित कर सकें। वे प्रदर्शन के हर तकनीकी पहलू की देखरेख करते हैं।

सिराज अहमद भाटी: विभिन्न स्थलों में अनुकूलन की कला

रेनबो आर्ट सोसाइटी के संस्थापक और 200 से अधिक प्रस्तुतियों के प्रकाश डिज़ाइनर सिराज अहमद भाटी, अनुकूलन की महत्ता पर प्रकाश डालते हैं। "प्रत्येक स्थल की तकनीकी व्यवस्था अलग होती है। जब मैं परिचित स्थानों में काम करता हूँ, तो मुझे पता होता है कि क्या उम्मीद करनी चाहिए। लेकिन जब कोई प्रस्तुति यात्रा करती है, तो मुझे उपलब्ध उपकरणों के अनुसार समायोजन करना पड़ता है और अपने प्रकाश डिज़ाइन को संशोधित करना होता है," वे समझाते हैं।

असिफ शेर अली खान: थिएटर के प्रति प्रेम की प्रतिबद्धता

मंच के पीछे की टीम अपनी खुद की अनदेखी प्रस्तुति चलाती है, जो छोटे विवरणों और सटीक निष्पादन से भरी होती है। फिर भी, उन्हें शायद ही कभी उनके काम के लिए पहचान मिलती है। हालांकि, ये पेशेवर सराहना की तलाश में नहीं होते। "मंच के पीछे काम करने वाले लोग थिएटर के प्रति अपने प्रेम के लिए यह करते हैं, तालियों के लिए नहीं," कहते हैं सेट डिज़ाइनर असिफ शेर अली खान, जिन्होंने हाल ही में रेनबो की प्रस्तुति 'मीरा एंड यूथेनेशिया' के लिए सेट तैयार किया है।

श्याम व्यास: संगीत में आत्मा की अभिव्यक्ति

श्याम व्यास का मानना है कि थिएटर में संगीत केवल पृष्ठभूमि ध्वनि नहीं होता, बल्कि यह एक जीवंत चरित्र की तरह होता है जो नाटक के भावनात्मक उतार-चढ़ाव को गहराई देता है। वे बताते हैं, "मैं हर नाटक के लिए संगीत तैयार करने से पहले स्क्रिप्ट को गहराई से पढ़ता हूँ और यह समझने की कोशिश करता हूँ कि पात्रों की भावनाएँ किस प्रकार व्यक्त की जा सकती हैं। संगीत केवल मनोरंजन का साधन नहीं है, यह कथा का एक अभिन्न अंग होता है जो दर्शकों को कहानी से जोड़ता है।"

उनका मानना है कि एक बेहतरीन नाटक वही होता है जिसमें संगीत न केवल संवादों का समर्थन करता है, बल्कि बिना किसी शब्द के ही दर्शकों को भावनात्मक रूप से जोड़ने में सक्षम होता है। अपने अनुभव साझा करते हुए वे कहते हैं, "मुझे याद है, एक नाटक के दौरान जब चरम दृश्य में मेरे द्वारा रचित धुन बजाई गई, तो पूरा सभागार स्तब्ध रह गया। वह क्षण मेरे लिए सबसे बड़ा इनाम था।"

श्याम व्यास की यह सोच है कि थिएटर की सफलता केवल अभिनेताओं या निर्देशक के काम पर निर्भर नहीं करती, बल्कि ध्वनि और संगीत के माध्यम से एक संपूर्ण अनुभव निर्मित किया जाता है। "जब मैं दर्शकों की प्रतिक्रियाएँ देखता हूँ और महसूस करता हूँ कि मेरी धुनों ने उनकी भावनाओं को छुआ है, तो मुझे महसूस होता है कि मेरा काम सार्थक हुआ," वे कहते हैं।

थिएटर एक सामूहिक कला है, जिसमें हर व्यक्ति का योगदान महत्वपूर्ण होता है। जैसा कि माइकल मुथु कहते हैं, "जब दर्शक नाटक को पसंद करते हैं और कहानी में खो जाते हैं, तो हमें पता चल जाता है कि हमने अपना काम सही तरीके से किया है।" 

- अजय त्यागी